JUECES MICMX 2020

 
Isaac Ezban
ISAAC EZBAN

Guionista y director de cine mexicano, co-fundador de la casa productora Red Elephant Films y del Autocinema Coyote.

Su primer largometraje El Incidente (2014), un thriller psicológico de ciencia ficción sobre personajes atrapados en unas escaleras infinitas y en una carretera infinita, se estrenó en el Festival de Cannes en las Blood Window Midnight Galas y después se proyectó en Fantastic Fest y en Sitges, y en más de 45 festivales internacionales, ganando 16 premios y con importantes reseñas de la prensa y de grandes cineastas como Guillermo Del Toro y Joe Dante. 

Su segundo largometraje Los Parecidos (2015), descrita por el mismo Isaac como “una carta de amor a la ciencia ficción de los años 60s”, se estrenó también en Fantastic Fest y Sitges, convirtiendo a Isaac en el primer director en la historia de México en tener 2 películas en 2 años consecutivos en la selección oficial de los 2 festivales de cine de género más importantes del mundo, y ganó el premio de Mejor Película Latinoamericana en Sitges, así como el Premio de la Prensa en Mórbido y 8 premios más.

 

Actualmente ambas cintas (El Incidente y Los Parecidos) ya se encuentran disponibles en Netflix en todo el mundo.

En 2016, Isaac fue contratado por Bron Studios (el estudio más grande de Canada, creadores de películas como Birth of a Nation, Fences, Beatriz at Dinner, Tully, The Front Tunner, Assessination Nation y otras) para dirigir su tercera película (y primera hablada en inglés) Parallel, para lo cual Isaac viajó a filmar a Vancouver, Canada.

 

Este thriller de ciencia ficción sobre un grupo de amigos que encuentran un portal a mundos paralelos fue protagonizado por Aml Ameen, Martin Wallstrom, Georgia King, Mark O´Brien y Kathleen Quinlan, y se estrenará este año.

 

Representado por CAA como su agente y Good Fear Management como su manager, Isaac se encuentra actualmente trabajando en otros guiones propios, y acaba de ser contratado por Sony Pictures para dirigir la esperada adaptación del clásico literario de terror de Dan Simmons Summer Of Night.

 
Martha Claudia Moreno
MARTHA CLAUDIA MORENO

Ganadora del Premio Ariel y del Premio Pantalla de Cristal por su interpretación de Rosaura en la cinta Distancias Cortas, dirigida por Alejandro Guzmán.

Como actriz, ha participado en los filmes Drama/Mex - proyectada en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y Voy a Explotar, ambas de Gerardo Naranjo, Habana Muda de Eric Brach, Te Prometo Anarquía de Julio Hernández Cordón, ¿Qué le Dijiste a Dios? de Teresa Suárez y El Cumple de la Abuela de Javier Colinas, por mencionar algunos. 

 

Su trayectoria también incluye colaboraciones en cortometrajes como Sístole Diástole de Carlos Cuarón, Branquia dirigido por Fabián Archondo - proyectado en el Festival Internacional de Cine de Cannes -, Amor en Día Hábil de Martín Bautista y Lo que no se Dice Bajo el Sol de Eduardo Esquivel - proyectado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, entre muchos otros. 

En televisión, sus proyectos incluyen las series Soy tu Fan y Gregoria la Cuchara de Canal Once, El Capitán Camacho de Fox, Capadocia para HBO, La Bandida de Sony Teleset y La Balada de Hugo Sánchez en Netflix.

Su larga carrera actoral incluye obras de teatro, tales como Roberto Zucco de Marie Bernard, dirigida por Catherine Marnas, La Lucha con el Ángel de Jorge Ibargüengoitia, dirigida por Rubén Ortiz - premiada por la AMCT- y Tennesse en Tres Tiempos, dirigida por Katina Medina, entre muchas más.

Recientemente, la pudimos ver en las cintas ¿Conoces a Tomás?, Los Amores Modernos, Recuperando a mi Ex, Loca por el Trabajo y La Boda de la Abuela, esta última por Netflix. En televisión, la vimos en exitosas series como Bronco de TNT, Un Extraño Enemigo dirigida por Gabriel Ripstein, Tijuana y recientemente en la tercera temporada de La Casa de las Flores de Manolo Caro por Netflix.

 
Alfonso Albacete
ALFONSO ALBACETE

Director y guionista.

 

Su filmografía cuenta con títulos como ‘Más que Amor Frenesí’, ‘Atómica’, ‘Sobreviviré’, ‘I Love You Baby’, ‘Entre Vivir y Soñar’, ‘Mentiras y Gordas’ y ‘Solo Química’.

 

Sus películas han viajado a festivales como Sundance, San Sebastián, Tokio, Chicago, La Habana, Málaga, cosechando numerosos galardones  como: Premio del Festival de Cine de Turín, Premio del Público del Festival de Cine de Chicago, Premio Shangay a la mejor película, Premio del Population Institute (Best Media Award), el premio honorífico del Lesgaicinemad a toda su carrera, y el Premio FICC del Festival Internacional de Cine de Cartagena por su trayectoria.

Nominado al Goya es dos ocasiones, ha escrito guiones junto a Lucía Etxebarría y Ángeles González-Sinde.

 

Sus films se han convertido en éxitos comerciales marcando a más de una generación de jóvenes (y no tan jóvenes), siendo también importantes para entender la diversidad y ayudando a la visibilidad del colectivo LGTBI.

 

Ha dirigido a diverso talento como Carmen Maura, Emma Suárez, Verónica Forqué, Cayetana Guillén Cuervo, Ingrid Rubio, María Esteve, Rossy de Palma, Natalia de Molina, Ana Fernández, Tiaré Scanda y actores como Jose Coronado, Alejo Sauras, Mario Casas, Jorge Sanz, Juan Diego Botto, Thierry Lhermitte, Alex Brendemühl. 

 

En 2019 lanzó su novela Todo se mueve editada por Penguin Random House Grupo Editorial.

 

La Universidad Carlos III le ha incluido en su colección Cuadernos Tecmerín, con la publicación de Vivir y rodar.

Actualmente está preparando el proyecto de su próxima película que se rodará entre España y México.

 
Lucero Hinojosa
LU HINOJOSA

Estudió derecho en la Universidad La Salle, se graduó del LL.M. Master of International Human Rights and Humanitarian Law en la Universidad Viadrina en Frankfurt Oder, Alemania, regresó a México a estudiar la licenciatura en psicología.

 

Ha realizado voluntariados desde muy joven en proyectos como Teletón, trabajo con adolescentes privados de la libertad y excarcelación de presos indígenas. Fue perito traductor de inglés-español y trabajó como voluntaria de la Organización de las Naciones Unidas en la traducción de diversos documentos de UNICEF y la Iniciativa Ecuatorial. 


Actualmente se desempeña como servidora pública en la dirección que da seguimiento a resoluciones de los organismos internacionales de derechos humanos en el gobierno federal de México.

 

Su trabajo con víctimas de derechos humanos aporta al MICMX una visión global e incluyente.

 
Fito Pardo
FITO PARDO

 

Ex Secretario de la Sociedad Mexicana de Cinematógrafos. Ha estado en la junta directiva desde 2008, mejor conocido por El Fuego Inolvidable (2014).


Más de 300 proyectos de todo tipo, comerciales, cortometrajes, largometrajes, documentales, videos musicales, alternativos, imágenes y mucho más relacionado con la cinematografía a nivel mundial.


Ha trabajado para algunas de las principales empresas de medios de comunicación y agencias de publicidad como National Geographic, BBDO, Leo Burnett, Lowe & Partners, Televisa y TV Azteca.


Está constantemente involucrado como jurado en varios festivales de cine, incluyendo DocsDF, Festival de Cine de Oaxaca y National Geographic Luces de América.


Embajador de Cine de Canon desde 2011, mantiene estrechas relaciones comerciales con el cine de renombre el fabricante de equipos de cámara Arri, así como otras empresas de cine.


Como creador de contenidos y fotógrafo aprobado por Getty Images desde 2011, su trabajo es una elección popular para el stock imágenes, fotografía editorial y videos 360 para empresas y consumidores.


Su largometraje El Fuego Inolvidable obtuvo más de 4 premios internacionales a la mejor película y otras categorías.

 
Juan Carlos Ayvar
JUAN CARLOS AYVAR

 

Nacido en Tijuana, México. Egresado del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del Centro de Capacitación Cinematográfica (2013-2014). Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana (2001-2004).

Se ha capacitado en diversos cursos, talleres y diplomados en medios audiovisuales, destacando el Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica (2005) y el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos (2010), ambos organizados por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Cultural Tijuana (CECUT) y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

 

Becado en 2009 por CONACULTA para desarrollar dentro de 5y10 Producciones el programa Reactivo 510 que tuvo como objetivo generar el interés en la sociedad en general hacia la realización cinematográfica, y al mismo tiempo, profesionalizar a las personas que ya se dedicaban a la producción de cine local.

Desde abril de 2017 a enero de 2020 se desempeñó como Subdirector de Cortometraje del IMCINE, donde coordinó la Convocatoria del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por Regiones y supervisó la producción de alrededor de 80 cortometrajes de todo el país.

Creador y Coordinador del MICA Corto 2017 y 2018, laboratorio diseñado para el mejoramiento de proyectos

cinematográficos de cortometraje que dio seguimiento a proyectos ganadores de IMCINE.

 
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JOSÉ ALBERTO LÓPEZ

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por el Tec de Monterrey, con especializaciones en cine, diseño gráfico y animación. Cursó Guionismo en la Universidad de Guadalajara y fue seleccionado para el Taller de Escritura de Series Dramatizadas de IMCINE (2014).

 

Guionista en Televisa Niños, en 2006 entró a Lemon Films donde fue Coordinador de Producción y mercadotecnia para una decena de películas entre las que destacan "Kilómetro 31", "Salvando al Soldado Pérez", "Después de Lucía" y para series como “M13DOS” (Televisa), “Paramédicos” (OnceTV) y “Señor Ávila” (HBO), entre otras.

 

Fue parte del Equipo de Contenidos de Lemon Group durante varios años y fungió como Director de Contenidos en la versión mexicana de Saturday Night Live, coproducida por Eugenio Derbez y actualmente es Productor en All About Media, realizando “Treintona, Soltera y Fantástica” que estrenó en Octubre del 2017 logrando más 136 millones de pesos en taquilla, “Inquilinos” que se estrenó en Octubre del 2018 con la distribución de Videocine, ganando más de una docena de festivales internacionales de terror.

 

Recientemente estrenó “Veinteañera, Divorciada y Fantástica”, que coescribió y produjo, además de la serie “Los Pecados de Bárbara” desarrollada para Televisa.

 

Es socio y fundador de Wozom Studios con quienes se encuentra en desarrollo de los largometrajes “Thingdom” (largometraje de animación en coproducción México + China) y “The Way Between” (escrito y coproducido por Jennifer Lee, directora y guionista de “Frozen”, de Disney). 

 
Dana Karvelas
DANA KARVELAS

Comienza su camino en la actuación en publicidad participando en distintas campañas, cortos estudiantiles como actriz.

 

En tv aparece en sketches de unitarios en Televisa como Wax tv e Incógnito, la serie de Fox "Dos lunas", Mita y Mita, Hacienda del Rey entre otras…

 

Su debut en cine lo hace de la mano de Michel Grou en “Somos lo que Hay “ de ahí le siguen “Casi Divas”, "Atroz" de  Lex Ortega, estrenado en el Festival Mórbido en México y en distintos festivales internacionales. En algunos  países catalogada como la película más violenta del cine Mexicano, así como “El crimen del caro Fumaro” de Emilio Portes.

Participa en el videoclip del grupo pop Camila"De que me sirve la vida" dirigida por Gustavo Garzón

En 2015 se convierte en la protagonista de la ópera prima del CCC (centro de capacitación cinematográfica) Estrellas Solitarias Dirigida por Fernando Urdapilleta a lado de actores como Jorge Arriaga, Mauricio Isaac, Inés de Tavira y Patricia Garza, misma que le valió el premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional De Cine Feratum por su personaje de “Valentina “ siendo esta la primera vez que se le reconoce a una mujer transgénero como Mejor Actriz a nivel mundial.

 

Esta se estrenó en el Festival de cine de Guadalajara dentro del Premio Maguey, estando nominada en Premio Mezcal y Premio Maguey a mejor película. De ahí comenzó su corrida en Festivales nacionales (Fresnillo, Xalapa, La Paz, Aculco, Oaxaca) e internacionales donde tuvo la oportunidad de presentar la película en el festival Cheries-Cherie en París, así mismo como Jurado de Ficción en el mismo Festival.

Gana el premio Ulises Carrión a mejor película en el Festival Mix México. En 2018 tuvo una importante corrida comercial en cines nacionales.

Sigue su participación en distintas campañas de publicidad, así como en la cinta de Terror mexicana  de Amazon Prime "Deseo, Deseo", "Exodoncia" de Lex Ortega en “México Bárbaro 2”

 

En 2019 viaja a Francia a filmar el documental “Dana” de la mano del director mexicano Fernando Colin y producida por “Le Fresnoy” ese mismo año y de la mano del mismo director filma en Morelos “La vida es un carnaval”.

Su primer incursión en teatro llega en este mismo año con el proyecto de la compañía teatral “El Gettho” con la puesta en escena titulada “Posesión del Paraíso” dirigida por Agustín Meza. Participa en el cortometraje “Salpicón” como protagonista dirigida por Marcos Guilt.

Su primer incursión como directora llega en 2020 con el cortometraje “La Distance”  

 
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AZUL LOMBARDÍA

 

Comienza su formación como actriz en la escuela de Hugo Midón a los 10 años, y a los pocos años integra, bajo la dirección de Nora Moseinco, el grupo de teatro Los Susodichos, en el que participa en la Creación Colectiva y realización de obras de teatro desde 1993 hasta 2005, entre las que se encuentran Marea, Total y Magoya. Con algunos integrantes del grupo siguió realizando obras como Emporio Caserta y Mar de Ajó. En teatro también participó como actriz en Teatro por la Identidad y del Ciclo Tintas Frescas en el Teatro San Martín con la obra Divan dirigida por Michael Didim y en la obra Dos Cirujas en el CCRR.

Participó en varias películas entre las que se encuentran La Esperanza con Ulises Dumont y Palermo Hollywood de Eduardo Pinto;y en varios programas de televisión como El Deseo, Mosca & Smith, Soy tu fan, Lalola, Mujeres de Nadie, y Televisión por la Inclusión.

En 2013 en el marco del ciclo Óperas Primas de Centro Cultural Rojas estrenó Doberman, obra que escribió y dirigió. Doberman también fue presentada en el teatro Timbre 4, el Callejón , Anfitrión, Teatro York y participó del Festival de Teatro de Rafaela.

Como guionista trabajó en el programa Rutas Solidarias, de Canal encuentro y es Co-Autora y Directora de la serie Según Roxi. Primero de la serie web en 2012 y después de las dos temporadas de TV de 27 capítulos (Lifetime y Netflix Latinoamérica y Estados Unidos y Televisión Pública Argentina) y 13 la segunda (TV Pública, Movistar Series y Amazon Prime) entre 2014 y 2019.

Trabajó como colaboradora de guión en varios proyectos cinematográficos y series de TV, entre los que se encuentran el largometraje “Panelista” de Maxi Gutierrez, y “35 y soltera”de Paula Schargorodsky y en la serie Asistiré para Movistar LATAM en preproducción.

Es Co-autora de los libros Según Roxi Autobiografía de una madre incorrecta y Cómo ser la peor mamá del mundo(Random House 2013 y 2017)

Es también Co-Autora y Directora de Según Roxi: La Obrita de Teatro, (Teatro La Comedia, y Cómo ser la Peor Mamá del mundo, show acústico,(La Tangente, Teatro Roma, Picadero y con varias presentaciones en el interior del país)

Realizó la Dirección de Contenidos en De Otro Planeta, ficción web de la Televisión Pública Argentina que fue nominada a los Premios TATO.

Dirigió en Microteatro dos espectáculos, El amor es el fin del mundo, de Facundo Zylberberg y Vidente Natural, de su autoría y Sofía, mi mamá y yo de Inés Ulanovsky.

Dirigió la obra TURMA, de la croata Vedrana Klépica estrenada en el Teatro Anfitrión, en el marco dé Festival Internacional de Dramaturgia.

Su ópera prima “Doberman” (con el Apoyo del INCAA y Mecenazgo) se estrenó en Mayo de 2019 en varias salas de Argentina y está recorriendo algunos festivales como Mafici (Premio Mejor Actriz), Festival Internacional de Bolivar, Ciclo Sala Sur en Trelew, MIC Género en varias ciudades de México, el SFLFF (San Francisco Latino Film Festival) y el Women Film Festival Texas.

Es co-guionista de la serie Asistiré para Movistar Latam en pre producción (2019).

Colaboró como guionista para PolK y para VIACOM (VIS). (2020).

Es directora de Reinas Abolladas, a estrenarse en el Teatro Nacional Cervantes en enero 2021.

 
Karla Campuzano
KARLA CAMPUZANO

 

Karla Campuzano es una directora, productora y guionista originaria de Ciudad de México.

Sus proyectos de cortometraje y documental como “Anubis”, “Nictofobia”, o “Alas de Cartón”, han sido seleccionados en decenas de Festivales de Cine alrededor del mundo.

Ha sido galardonada y reconocida por su trabajo; y ganado recientemente apoyo para el desarrollo del Guion de su ópera prima, por el IMCINE. 

Trabaja como coordinadora de invitados Internacionales en Feratum Film Festival. 

Karla disfruta el storytelling en géneros como thriller psicológico y misterio, y se prepara para producir su primer largometraje.

 
Alejandro Karo
ALEJANDRO KARO

 

Es un compositor y orquestador especializado en música para cine de Hermosillo, Sonora, México, nacido el 23 de Junio de 1993.

Comenzó sus inicios en la música a la edad de 10 años con lecciones de guitarra clásica y piano, fue hasta los 16 años cuando Alejandro comenzó sus primeras composiciones y entonces decidir estudiar música para formalizar sus estudios, tales estudios los realizó en la Licenciatura en Música de la Universidad de Sonora.

En el año 2015, Karo quedó seleccionado en el taller de música para cine de la productora Bertha Navarro (Laberinto del Fauno) en UNAM Ciudad de México, desde entonces se ha desarrollado como compositor en producciones mexicanas como “Deseo, Deseo”, “Mis Demonios Nunca Juraron Soledad” y “Jesús de Nazareth” del aclamado director Rafa Lara.

En el año 2018 Alejandro fue acreedor al premio “Best Original Score” por su score compuesto para la película “Deseo Deseo” en el “Hexploitation Film Festival” de Canada y el premio “Mejor Música Original” en los premios “Pantalla de Cristal” en Ciudad de México.

 
Pablo Gonzalo
PABLO GONZALO PÉREZ

 

Director y Guionista Argentino.

 

Socio fundador de la productora Paimún Cine.

 

Realizador de una serie de cortometrajes multipremiados, entre los que se destacan "Lo llevo en la sangre", "Sinsabor" y "Ojos".

 

Desembarcó en el largometraje con su ópera prima "El kiosco".

 

También se desempeña como montajista en cine, y trabaja como editor de la planta estable de Canal Encuentro, una prestigiosa señal Argentina dedicada a los contenidos educativos y culturales.

 

Actor, protagonista de los largometrajes, Furtivo y Mar del Plata, y una gran cantidad de cortometrajes.

 

Actualmente se encuentra desarrollando el guión de su próximo largometraje de ficción y trabajando en la serie web PIN PUN PAN, un colectivo de artistas que realizan pequeñas piezas audiovisuales de "Humor artesanal".

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MICMX - Muestra Itinerante De Cine Mx   2021

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